Ist Bruno Mars der neue Michael Jackson?: Diese Konzerte in Berlin und Potsdam sollten Sie nicht verpassen

Britpop-Giganten, eine Indierock-Legende, ein stimmgewaltiger Schmerzensmann, Techno auf Blasinstrumenten und Stadionrocker ohne Fehl und Tadel – dies sind unsere Konzertempfehlungen für die nächste Woche.

1 Pulp

© Tom Jackson

Im Gegensatz zu Oasis und Blur, ihren Konkurrenten um den Britpop-Thron, nahmen Pulp einen langen Anlauf, ehe sie 1995 mit dem fünften Album „Different Class“ zu Superstars wurden.

Mastermind Jarvis Cocker (Foto, 2.v.l.) formte aus seiner Empathie für die „Common People“ (so der Titel ihres größten Hits) grandiose Songs und machte die Band aus Sheffield zu emblematischen Working Class Heroes.

© IMAGO/Newscom World

Neulich bei Metallica platzte das Olympiastadion mit 94.000 Besuchern aus allen Nähten. Helene Fischer hat nachgezogen. Und auch die Foo Fighters, siehe weiter unten, werden nicht vor leeren Rängen spielen. Das monumentale Oval gleich für mehrere Tage zu buchen, ist eigentlich Superstars vom Format Rolling Stones oder Rammstein vorbehalten.

Dass auch Bruno Mars offenbar in diese Kategorie gehört, mag viele überraschen. Sicher, der Sänger aus Honolulu wurde immer mal wieder als möglicher Thronerbe von Michael Jackson gehandelt und hatte Welthits wie „Grenade“ (2010) oder „Uptown Funk“ (2014, eine Kollaboration mit Mark Ronson) samt milliardenfach geklickter Videos.

© Mirjam Kluka

Seitdem Meute spontan auf St. Paulis Straßen loslegten, weiß man: Techno und Blasmusik passen ganz wunderbar zusammen – und tanzbar ist das Ganze auch noch.

Mit dem druckvoll treibenden Sound ihrer Blechblasinstrumente haben sie mal eben Techno revolutioniert und den verstaubten Ruf von Blaskapellen gleich mit aufpoliert.

Seit 2015 hat die elfköpfige Hamburger Marching-Band mit den ikonischen roten Uniformen einen derartigen Hype ausgelöst, dass sie mittlerweile weltweit auf Tour geht.

Meute haben sowohl auf dem Coachella-Festival als auch im Wiener Konzerthaus gespielt und Songs zum Soundtrack von „Babylon Berlin“ beigesteuert hat. (thp)

4 Nick Cave & The Bad Seeds

Alttestamentarische Themen wie Sünde, Sühne, Vergebung und Vergeltung ziehen sich durch Caves Werk, was seit seinem bis dahin persönlichsten Album „The Boatman’s Call“ (1997) durch Texte über alltäglichere Beziehungsdramen erweitert wurde.

Nick Cave war nun, im frühen 21. Jahrhundert, ein routinierter Big Player im Popbusiness. Gemeinsam mit dem Violinisten Warren Ellis, inzwischen Bandleader der Bad Seeds, komponierte er fleißig Filmscores, ohne je das Kerngeschäft zu vernachlässigen.

Es war eine persönliche Tragödie, die Caves Karriere einen neuen Impuls gab. 2015 verunglückte sein 15-jähriger Sohn Arthur tödlich. Die Trauer über diesen Verlust veränderte Cave – und seine Musik.

Erstaunlicherweise wurde er auf der Bühne weicher, zugänglicher, weniger predigerhaft. Cave ließ das Publikum an seiner Verletzlichkeit teilhaben, und war zugleich souveräner, stimmgewaltiger denn je.

Ähnlich verhielt es sich mit seinen Alben: Auf die geisterhafte Trauerarbeit von „Ghosteen“ (2019), dessen Songs im ambientartigen Dunst verschwinden, folgte 2024 das gewaltige „Wild God“, vielleicht die kraftvollste, hymnischste Platte seiner gesamten Karriere.

Nick Cave ist 68 Jahre alt. Ein vom Leben, vom Tod und der Liebe gezeichneter Mann. Ein sehniger Spargeltarzan. Ein Titan. (wun)

5 Pixies

1993 fiel die Band in einen zwölfjährigen Winterschlaf. Nach der Reunion 2004 haben die Pixies eine Handvoll solider Platten aufgenommen, doch die Magie war dahin. In ihren alten Songs und bei ihren fruiosen Konzerten lebt sie weiter. (wun)

6 Foo Fighters

Vielleicht hatten die Foo Fighters trotz 15 gewonnener Grammys nie diesen einen „Smells Like Teen Spirit“-Moment, der die Befindlichkeit einer ganzen Generation einzufangen schien. Doch mit ihrem auf einem Dutzend Alben kontinuierlich weiterentwickelten No-Bullshit-Hardrock haben sie sich in die Rock-Annalen eingeschrieben. (wun)