Die Kinostarts der Woche: John Malkovich spielt mit dem Tod

Wer dem irischen Regisseur und Drehbuchautor Martin McDonagh Zynismus vorwirft, weil er eine Buddy-Tragikomödie vor dem Hintergrund einer welthistorischen Tragödie abspult, verwechselt etwas: Nicht der Film ist zynisch, seine Figuren sind es.

Und wie sollte ein Akteur wie der von John Malkovich mit einem Höchstmaß an Nuancierungskunst gespielte CIA-Agent am Ende seines Berufslebens kein Zyniker sein? Mit traumwandlerischer Präzision manövriert McDonagh sein Personal durch das Plotlabyrinth seiner pechschwarzen Agentengroteske.

Die insuläre Abgeschiedenheit verstärkt wie schon bei McDonaghs „The Banshees of Inisherin“ (2022) die dramaturgische Fokussierung, ohne dessen klaustrophobische Unausweichlichkeit zu wiederholen. Zwischen den grasbewachsenen Hügeln der „Osterinsel“ – den indigenen Namen ignoriert ein Amerikaner in den Siebzigern natürlich – entfaltet sich ein existenzielles, aber keineswegs verbittertes Drama um Freundschaft, Loyalität und Reue.

Seinem Hauptdarstellerduo rollt McDonagh mit hinreißenden Dialogen, wunderbarer Situationskomik und emotionaler Nahbarkeit einen roten Teppich aus, den John Malkovich und Sam Rockwell graziös beschreiten. (Jörg Wunder)

3 Ebenezer – Eine Weihnachtsgeschichte

Irgendwie überrascht es, dass auch sie mal jung war. Die bekannten Fotos stammen aus der Nachkriegszeit, da ist sie schon in ihren 50ern und sieht immer ernst, fast furchteinflößend aus, die Haare streng nach hinten. Als sei ihr die Paraderolle der Mutter in „Mutter Courage“ in Fleisch und Blut übergegangen.

Sieht man die junge Schauspielerin Helene Weigel am Anfang der Doku – androgyn, verspielt, voller Leben –, hätte man sich, wäre man Bertolt Brecht, auch sofort in sie verliebt. Den kann man aus ihrer Geschichte nicht weglassen: Sie lernt ihn mit 23 kennen, wird rasch schwanger, und bleibt bis zu seinem Tod mit ihm verheiratet.

Es ist der altbekannte Plot – die Frau kümmert sich, während der Kerl macht, was er will. Und ist doch auch eine lebenslange Liebes- und Arbeitsbeziehung, endlich mal von ihr aus erzählt (recht konventionell, was aber gut aufgeht), lebendig gehalten durch Hunderte Briefe (gelesen von Birgit Minichmayr und August Diehl).

Mit unfassbarer Energie bringt diese Matriarchin nicht nur ihre Patchworkfamilie (zu der Brechts diverse Geliebte gehören) durchs Exil, sondern stampft auch mit dem Berliner Ensemble ein wegweisendes Theater aus dem Boden. (Antje Scherer)

5 George Michael: The Faith Tour

Für den Thriller „Drive“ mit Ryan Gosling als namenlosem Stuntman und Gelegenheitsfluchtwagenfahrer gewann Nicolas Winding Refn 2011 den Regiepreis der Filmfestspiele von Cannes. Das Drehbuch hatte er nicht geschrieben. Vielleicht sollte es Refn bei der Regie belassen, denn was er hier mit „Her Private Hell“ zusammengeschrieben (und gedreht) hat, spottet jeder Beschreibung.

Eine junge Schauspielerin trifft am Set eines von ihrem Vater produzierten, in einem Hotel spielenden Films auf den „Leatherman“, einen mörderischen Geist mit diamantbesetzten Handschuhen, der mit dem Nebel erscheint und nur getötet werden kann, indem man ihm die Hände abhackt. In einem parallelen Handlungsstrang sucht ein US-Soldat seine entführte Tochter.

Die Geschichte ist so wirr und an den Haaren herbeigezogen, dass es nur einen Punkt gibt, den man Refn zugutehalten kann: In ein paar Jahren ist das vermutlich ein Kultfilm. Dann werden Fans die unsäglich raunenden Dialoge in retrofuturistisch anmutender Kulisse mitsprechen können. (Markus Ehrenberg)