Das bringt die neue Kino-Woche: Warum Cate Blanchett als Angela Merkel von Moorleichen bedroht wird

Die doppelte Cate: Cate Blanchett kommt in dieser Woche mit gleich zwei Filmen in unsere Kinos. Als Angela Merkel in einer Horror-Politsatire und als Agentin in einem klassischen Spionage-Thriller von Steven Soderbergh mit Michael Fassbender als Co-Star.

Dazu gibt es spannende und berührende Ausflügen in den Amazonas-Dschungel mit „Systemsprenger“-Star Helena Zengel sowie nach China, Albanien und ins Italien der Nachkriegsjahre. Dazu findet eine Horror-Filmreihe nach 14 Jahren seine Fortsetzung.

1 Caught by the Tides

Und bis zum Schluss sagt Qiaoqiao kein Wort. Fast zwei Filmstunden lang bleibt ihr Gesicht ein stummer Spiegel der beiden Jahrzehnte, die an ihr vorüberziehen. Von der kohlestaubgetränkten Tristesse im nordchinesischen Datong 2001 bis zum Erlahmen der Lebensgeister während der Corona-Epidemie reicht der Bogen, den Jia Zhangke in seinem halbdokumentarischen Panorama schlägt. Und während man zusieht, wie rasant sich der Abschied von einem Land der Arbeiter und Bauern hin zu einer urbanen Hypermoderne vollzieht, hört man, wie an die Stelle von Volksliedern, alten Schlagern und Melodien der Shanxi-Oper Techno und Discohits treten.

„Caught by the Tides“ ist ein Wunderwerk der Montagekunst auf der visuellen wie der akustischen Ebene. Ein Fest des Ineinandergreifens von Outtakes früherer Filme und nie gesichteten Archivmaterials, mit dem Jia, anfangs per Video, später digital, Chinas Wandlungen festhielt und nun im großen Zusammenhang präsentiert.

Zhao Tao, seit „Platform“ (2000) in Jias Filmen dabei und auch privat an seiner Seite, gleitet so unberührt wie unberührbar durch die Erinnerungsschichten. Die Rolle der Sängerin und Tänzerin Qiaoqiao folgt eher einer erzählerischen Zuschreibung als der Erschließung ihrer Persona. Auch Qiaoqiaos Suche nach Bin (Li Zhubin), ihrem einstigen Manager, der sich wortlos aus dem Staub gemacht hat, erweist sich eher als willenlose Unterwerfung unter den chronologischen Lauf der Zeiten denn als erkennbare Verzweiflung. Man muss die einzelnen Bezüge nicht kennen, um sich diesem atmosphärisch dichten Film zu überlassen. Aber ein Stück Vertrautheit mit Jias neorealistischem Weltkino befördert die Freude, die Anspielungen zu entschlüsseln.  

Gregor Dotzauer

2 Final Destination 6: Bloodlines

Endloses Grün in Cinemascope. Die Kamera fliegt darüber, dann taucht sie in eine unwirklich wirkende Welt. Der brasilianische Regenwald am Amazonas. Dass sich nach und nach Flugzeugtrümmer aus dem Dickicht des Regenwalds schälen, macht die Szenerie nicht realer.

Ein kleines Mädchen, das als einzige überlebt, ein Indigener mit Pfeil und Bogen, der sie rettet. Dass Rebeccas Vater (Jeremy Xido), ein Missionar, das Mädchen zur Wunderheilerin erklärt und ihren Ruf für seine Gottesdienste nutzt, scheint nach diesem wundersamen Filmbeginn naheliegend.

Die Berliner Arthouse-Regisseurin Pia Marais hat sich für ihre thematisch etwas vage bleibende, aber atmosphärisch dichte Meditation über Religion, Ökofrevel, Lüge und das Miteinander zwischen Weißen und Indigenen die richtige Hauptdarstellerin ausgesucht: Helena „Systemsprenger“ Zengel. Ihr darstellerisches Charisma und ihr Talent für Sprachen (im Original spricht sie Englisch und Portugiesisch) trägt durch die Auseinandersetzung zwischen räuberischen Holzfällern und widerständigen Indigenen, mit denen Rebecca sympathisiert. Und durch den Konflikt mit ihrem Vater, der Wahrheiten predigt und Lügen lebt.

Gunda Bartels

4 Tanz der Titanen

Die sogenannten kleinen Leute gibt es immer nur im Plural. Sobald wir den Einzelnen in den Blick nehmen, eröffnet sich ein Kosmos. Wenn jemand Marta in ihrem süditalienischen Kuhdorf überhaupt anblickt, dann voller Verachtung (als unverheiratete Mutter) oder voll Wut und Bitterkeit (im engen Elternhaus).

Als ihr Verlobter 1945 nicht aus dem Krieg heimkehrt, wird sie einem alten Witwer versprochen. Und lernt im Ehevorbereitungskurs Lorenzo kennen. Der Assistent des Pfarrers ist schwul, gebildet, weit gereist und eröffnet der jungen Frau eine neue Welt: Er steckt ihr Bücher in die Tasche, bringt sie in Kontakt mit jungen Kommunisten und auf dem Moped zum Schreibmaschinenkurs. Alles heimlich, natürlich!

Vorsichtig, aber beharrlich lotet Marta ab da ihre Möglichkeiten aus. Mit dem Fokus auf eine Gesellschaft im Umbruch und den Kampf um Eigenständigkeit wirkt der Film fast zeitlos. Zeitlos auch die Werte, die hochgehalten werden: Solidarität, menschlicher Anstand, auch Sich-selbst-in-den-Hintern-treten. Auf der Reise dieser zarten, mutigen Person zu einem besseren Leben ist man gerne dabei.

Antje Scherer

6 Black Bag – Doppeltes Spiel

Seit sechs Jahren ist die iranische Aktivistin Maryam im berüchtigten Gefängnis Evrin inhaftiert. Nach einem Herzinfarkt darf sie für sieben Tage raus, um sich ärztlicher Behandlung zu unterziehen.

Ihr Mann Behnam (Majid Bakhtiarx), der mit den beiden Kindern im deutschen Exil lebt, hat ihre Flucht vorbereitet. Aber auch wenn sich Maryam auf den beschwerlichen Weg über die Berge macht, um Mann und Kinder zu treffen, will sie nach sieben Tagen zurück ins Gefängnis und von dort aus ihren politischen Kampf weiterführen.

Regisseur Ali Samadi Ahadi spitzt nach dem Drehbuch von Mohammad Rasoulof den Konflikt zwischen Familienglück und politischen Idealen hochemotional zu. Maryam fühlt sich ihren Mitkämpferinnen im Knast genauso verbunden wie ihren Kindern. Ein Mann werde für eine solche Entscheidung zum Märtyrer, eine Frau zur schlechten Mutter, sagt sie wütend zu Behnam.

Vishka Asayesh spielt die herzzerreißenden Seelenkonflikte ihrer Figur überzeugend aus. Dass es auf Gewissensfragen keine einfachen Antworten gibt, darauf beharrt „Sieben Tage“ ohne Pathos.

Martin Schwickert

8 Wo/Men